承上启下--《中国绘画史》系列讲座第四讲：
五代及北宋初期绘画

    5月30日晚19点，由世界知名汉学与历史学家、巴黎吉美博物馆原馆长、2006年艺术与文学军官勋章获得者雅克•吉耶斯先生带来的《中国绘画史》系列讲座第四讲在巴黎中国文化中心多功能厅如期举行。这一讲把我们带到了五代时期及北宋初期的中国绘画。

    吉耶斯先生首先引用了宋代郭若虚的画史著作《图画见闻志》中《论古今优劣》这一卷，他在这一卷中正视题材之变、各代长，认为“若论佛道人物，士女牛马，则近不及古；若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近”，所言正是唐宋之别，一语中的。五代山水画、花鸟画在唐代的基础上进行不懈的探求，取得比人物画更为突出的成就。题画诗、临摹画也在这一时期得到了长足的发展。

    在这一时期出现了一些绘画理论专著。其中荆浩在《笔法记》 中提出“画有六要”──气、韵、思、景、笔、墨之说，是继谢赫“六法”之后，提出与五代绘画创作新追求相适应的新的论画标准。他同时也在此书中讨论了绘画中虚实结合的问题，他认为只有“真者”，才能“气质俱盛”。除荆浩外，在这一时期还出现了以关仝为代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；及以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。这一时期的山水画笔法细腻，只用水墨来展现山河湖海的秀丽与壮美。

    宋初100余年间，绘画大体遵循五代绘画传统，风格仍然以花鸟山水为主。李成、范宽、许道宁三人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。燕文贵、屈鼎等画家也以山水画知名，而后出现的郭熙更是通过对景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。

    问答环节中观众们就这一时期的文学变革及中西绘画对比提出问题，也就中国绘画中“美”这一概念进行了探讨。讲座结束后，观众们纷纷鼓掌感谢吉耶斯先生带来如此内容丰富的讲座。此次讲座是这一系列在本学年的最后一场，随后的宋代至近代绘画史预计将在10月份继续。听众们相约新学年再见。

撰稿：魏言哲
摄影：涂雄